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El más reciente disco del maestro Chucho Valdés será promocionado dentro y fuera de Cuba

Chucho valdes y su ultimo disco

 El multilaureado músico cubano Chucho Valdés está promocionando su nueva producción discográfica Border-free (Sin fronteras). Este trabajo musical propone una ruptura de límites entre géneros musicales de los cuales ha bebido el prestigioso intérprete, constituyendo un tributo a todas sus influencias melódicas con acento especial en lo árabe, flamenco, africano e indoamericano. 

Para la promoción de su nuevo fonograma, Chucho ha preparado una gira internacional con escalas en Puerto Rico, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá, y varios países asiáticos. Itinerario cargado de impresiones y sensaciones gratas, según ha declarado a diferentes medios de prensa el maestro.


El connotado pianista actuará junto a su grupo, The Afro-Cuban Messengers, el cual incluye jóvenes intérpretes con una sólida formación académica y un elevado nivel de improvisación, algunos de los cuales han sido reconocidos en certámenes locales de alta exigencia como el Jojazz, festival que cada diciembre se celebra en Cuba aglutinando a los mejores ejecutantes del género pertenecientes al ámbito nacional y extranjero. El conjunto está integrado por Yaroldy Abreu en las congas, Dreiser Durruty Bombalé en el batá, Rodney Barreto en la percusión y Gastón Joya en el bajo.


Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho, es hijo del también genial pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés. Comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. En su perfeccionamiento musical figuran como tutores los nombres de grandes del pentagrama nacional como Zenaida Romeu y Leo Brower.


Debutó en 1959 junto a la orquesta "Sabor de Cuba" dirigida por su padre, con la cual acompañó a muchos importantes cantantes de la época. En 1970 participó con un combo en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia, siendo el primer grupo cubano invitado a un festival de este género en el extranjero. En ese entonces, resulta ubicado entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea. En 1973 fundó "Irakere", considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana en la segunda mitad del siglo XX, una explosiva mezcla de jazz, rock, clasicismo y música tradicional cubana, un sonido nunca antes escuchado que revolucionó la música latina. Ha sido ganador de ocho premios Grammy, acreedor de numerosos doctorados en prestigiosas sedes internacionales y poseedor de un estilo y maestría interpretativa que lo ratifican como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. 

Totó la Momposina se presentará en Cuba con dos conciertos en la Fiesta del fuego


Toto la Momposina


Santiago de Cuba recibe a la artista folclórica colombiana Totó la Momposina quien entregará al público cubano dos conciertos a propósito del Festival del Caribe, más conocido como la Fiesta del Fuego.

La cita tiene lugar del 3 al 9 de julio en la oriental región cubana, rica en tradiciones, ritmos y mestizaje. En esta ocasión es Colombia el país invitado de honor, el cual muestra innegables vínculos histórico-culturales con el territorio santiaguero.  


La presencia de La Momposina ha sido recurrente en las ediciones de esta Fiesta, así lo ratificó en 1987 y el pasado año cuando entregó su peculiar arte al público presente. El comité organizador del evento remarcó lo significativo de recibir a la veterana artista cuyo legado es indispensable para la cultura latinoamericana, motivo por el cual será reconocida con el Premio Internacional de la Casa del Caribe, galardón que avala la sexagenaria trayectoria de la artista. 


Su trayectoria nos revela que pertenece a una sólida generación de músicos y que aprendió a bailar y cantar desde niña pues su padre era percusionista y su madre cantante y bailarina. Tras realizar numerosos estudios en diferentes latitudes lanza su producto artístico con varias giras internacionales, representando a su país en eventos mundiales y siendo nominada para el Grammy Latino en 2002 en la categoría mejor álbum tropical tradicional. 

Con un meritorio trabajo en defensa de los ritmos autóctonos y su contemporaneización, Sonia Bazanta, o simplemente Totó, llevó a sus espaldas el peso del concierto inaugural del Festival del Caribe y en días venideros deleitará al público capitalino en el Teatro América junto a la agrupación Carnaval de Barranquilla.


El embajador de Colombia en Cuba, señor Gustavo Adolfo Bell destacó la intervención de la cantante como una muestra de la amalgama cultural del Caribe colombiano, fruto de las influencias amazónicas, del Pacífico, andina, de los llanos orientales e incluso de la comunidad libanesa en las artes del Caribe, cuyo ejemplo más internacional es, quizás, Shakira. 


La Fiesta del Fuego implica celebración en tanto deviene en reflexión y acercamiento intercultural. Así lo confirmó Orlando Vergés, director  de la Casa del Caribe quién aseguró que el nivel de expectativa es creciente entre el público santiaguero, deseoso de encontrar los nexos entre el carnaval local y el barranquillero, ya que ambos gozan de notable prestigio internacional.

Se celebrará en Matanzas Festival del Danzón


Parque de Matanzas Cuba


Del 21 al 24 de noviembre próximos se celebrará en Matanzas el Festival Cubadanzón-2013, para rendir homenaje al baile nacional cubano. Con una amplia variedad de propuestas culturales, el evento incluirá bailables populares del género, competencias de parejas danzoneras y una peregrinación por lugares históricos de la ciudad, conocida desde el siglo XIX como la Atenas de Cuba.

Dentro de las actividades que tendrán lugar en la cita se impartirán conferencias referidas a los orígenes y cultivadores de este género, así como a la presencia del mismo en el contexto musical contemporáneo cubano y latinoamericano. Estas sesiones teóricas contarán con la participación de prestigiosos investigadores, profesores y músicos de todo el continente. 


Auspiciarán el festival el Instituto Cubano de la Música y la Dirección Provincial de Cultura de Matanzas, así como otras instituciones especializadas dentro de las que destaca la Asociación Nacional de Círculos de Amigos del Danzón.


El danzón fue creado por el compositor matancero Miguel Faílde hace 134 años. Su estreno tuvo lugar el 1 de enero de 1879, en el antiguo Liceo Artístico y Literario de Matanzas, en la actualidad Sala José White. En aquel entonces, la pieza estrenada fue Las Alturas de Simpson, dedicada a una barriada de esta localidad, compuesta e interpretada por Faílde y su orquesta acompañante. 


Desde ese momento, el danzón devino arquetipo de la música popular cubana con su ritmo característico y su cadencia particular. El origen de este género se relaciona a una variación de la contradanza europea introducida en Cuba, en el Siglo XVIII, por los españoles, colonos franceses, negros y mulatos haitianos, que aportaron una influencia mestiza a la música que comenzó a conocerse como “danza criolla”. 


La notable presencia de un ritmo afro, la libertad expresiva que permitía a la pareja enlazarse con mayor sensualidad y la extensión de sus partes formativas y danzarias, contribuyeron al surgimiento del término “danzón”.


Aunque inicialmente Faílde lo interpretaba con una orquesta típica de viento, dos timbales y un güiro criollo, en la actualidad se incluyen otros instrumentos como piano, trompeta, claves y percusión cubana. 


Destacan en el panorama musical danzonero "Tres Lindas Cubanas", del compositor cubano Antonio María Romeu, considerado el más grande exponente del danzón de todos los tiempos; así como las contribuciones hechas por la orquesta Aragón en la década del 50 del pasado siglo que extendieron la popularidad del ritmo a otras latitudes.
Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, considerándose también parte de la cultura popular de este país.

Año Fotográfico en la Casa de las Américas



Para todos los amantes de las artes visuales, especialmente de la fotografía, les está dedicado todo el año 2013 en la prestigiosa institución cultural cubana Casa de las Américas, y es que el año en curso se ha denominado como el Año Fotográfico de Casa de las Américas. Desde el pasado 26 de abril comenzaron las actividades, hace ya casi un mes.

El evento se ha organizado para promocionar la fotografía caribeña y latinoamericana según declaró la directora de Artes Plásticas de la Casa, Silvia Llanes. Fue con la inauguración de una muestra permanente, la cual aún puede visitar en los salones del prestigioso edificio ubicado en la Avenida de los Presidentes y Malecón, Vedado.
Obras de 81 artistas procedentes de 19 países, entre los cuales se encuentran argentinos, mexicanos, brasileños y cubanos.

Otra prestigiosa exposición a propósito del Año Fotográfico de Casa de las Américas es la titulada Imágenes de Chile, y está conformada por obras de 20 fotógrafos emergentes los cuales se apoyan en la magia del lente para exponer, desde su óptica y experiencia propias, la realidad circundante desde el punto de vista geográfico y cultural chilenos. Son en total 200 piezas que dejan un testimonio gráfico importante y sorprendente desde los años 20 del siglo pasado hasta la contemporaneidad. Todas esas obras pertenecen al fondo conformado por mñas de nueve mil imágenes que guarda celosamente Casa de las Américas en su colección de arte.

Ubicada en las paredes del vestíbulo y el segundo piso de la hermosa edificación estilo Art Decó, Imágenes de Chile aún puede ser disfrutada por los visitantes pues esta muestra cerrará con la culminación del Año Fotográfico en marzo de 2014.

Asimismo, todos los eventos que se suceden en la Casa de las Américas poseen su espacio, su ámbito, dedicado al panorama gráfico. A su vez, durante ese año se dictarán varias conferencias o mostrar sus más recientes trabajos, varios artistas latinoamericanos.
Entre los participantes al evento se encuentran los ganadores del Premio de Ensayo Fotográfico desde 1981 hasta 2001, y se dedicará una sección de la muestra al III Coloquio de Fotografía que se celebró en 1964.

Otros eventos importantes dentro del Año Fotográfico son la muestra dedicada a las culturas originarias de América, que será inaugurada en octubre de 2013 y en enero de 2014 se mostrará otra dedicada a fotógrafas iberoamericanas en feliz coincidencia con la celebración del Premio Literario Casa de las Américas.

Muere el gran compositor cubano César Portillo de la Luz





César Portillo de la Luz ha muerto (La Habana 31 de octubre de 1922- 4 de mayo de 2013), y con él uno de los más entrañables conquistadores del filin de la denominada canción cubana –grupo en el que también militaron Elena Burke, Frank Domínguez, Aida Diestro, Ángel Díaz, José Antonio Méndez, Marta Valdés, entre otros–. “Nosotros aparecemos con una letra más cercana a la vida, a nuestra necesidad de enfrentar la vida misma. (...)Nuestras letras estaban muy emparentadas con lo lírico, pero no con el regodeo morboso del dolor, la soledad...” declararía en una ocasión. Fueron entonces sus escenarios, aquellos ámbitos en donde se escuchaba la mejor música cubana de los años 40 y 50, los centros nocturnos y más famosos cabarets como el Pico Blanco del Hotel St. John, El Gato Tuerto o el Sans-Souci, para luego conquistar toda América y Europa.

Trovador de raíz, músico de vocación y esfuerzo propio, con la genialidad de una letra exquisita, bien cuidada, hizo vibrar las fibras de Rebeca, su guitarra, para compartir vivencias personales con un público nacional e internacional que no tardó en adueñarse de ellas. Al respecto, el investigador cubano Radamés Giró apuntó: “Al componer, Portillo de la Luz deja madurar las ideas; no escribe hasta que no está del todo satisfecho con lo que hace; de ahí la pulcritud, acabado de sus obras, y la adecuación de melodía y armonía, a lo que habría que agregar el perfecto enlace de los acordes”.

Tuvo el privilegio, como pocos en la época, de vivir de lo que componía, además de constituir un acto de goce del espíritu. Amante del cine musical norteamericano de Fred Astaire, Ginger Rogers; Glen Miller y Duke Ellington, Manuel de Falla, Vicente González-Rubiera –Guyún-, Ñico Rojas y Frank Emilio fueron la guía.

Tú mi delirio”, “Contigo en la distancia”  fruto de la inspiración de un amor, tema que lo reafirma como compositor (ambas con más de 100 versiones), “Interludio”, “Son al son”, “Noche cubana”, “Sabrosón”, “Realidad y fantasía”, entre tantos otros, se escucharon no solamente en su voz intimista y con aires de desacordes jazzísticos, sino también en las de Pedro Infante, Luis Miguel, José José, Pedro Vargas, Plácido Domingo, Cristina Aguilera, Nat King Cole, entre tantos otros.

Su arte llegó para secarle las lágrimas al bolero. Por ello, la mejor manera de recordarlo, quizás de manera profética, la escribió el mismo Portillo en un fragmento de la letra de “Canción de un festival”: Por eso quiero, cuando me recuerdes/ que sea sin rencor, dolor ni pena/ porque al fin/ son las horas de amor y de dicha/ las que vale la pena guardar,/ para poder encontrar cada día/ la razón de vivir.

El cineasta francés Pierre Étaix de visita en la Habana


Quienes han disfrutado de los filmes propuestos en el reciente XVI Festival de Cine Francés en La Habana, finalizado el 1ro de mayo, han podido disfrutar no solo en la pantalla al actor y cineasta galo Pierre Étaix sino también su presencia, pues el referido evento le ha organizó hasta tributos en su honor.

Desde la sala oscura, cinco de los más importantes largometrajes donde ha participado el astro del cine parisino se han podido disfrutar en una suerte de retrospectiva. Entre ellos tres documentales, y los antológicos Solo cuenta la salud (1966), El suspirante (1963), Yoyo (1965), El país de la abundancia (1971) y Feliz Aniversario (1962)  con el cual se adjudicara el BAFTA y el codiciado Premio Óscar. Con la cinta Intocable, en Francia es el largometraje de habla no inlesa más taquillera de todos los tiempos, Étaix abrió la noche inaugural del Festival.

El otro agasajo consiste en una muestra inédita titulada Pierre Étaix, la genialidad de un actor, que fuera inaugurada en la galería de la sala Chaplin, conformada por cien paneles en gran formato, textos, fotografías, collages e ilustraciones y a través de los cuales el espectador descubre diversos aspectos del gran cineasta, actor y además ilustrador, guionista, mago y payaso.

Considerado una leyenda de la cinematografía internacional, Pierre Étaix con 84 años sobre sus espaldas es reconocido como uno de los cineastas más originales y talentosos del cine francés. Entre sus grandes pasiones están, además del cine, el circo y fue discípulo brillante de Jacques Tati.

Con un Premio Óscar honorífico por su trayectoria conferido en 2011, Pierre Étaix está considerado uno de los más importantes actores cómicos franceces de la historia; y sus filmes tienen la particularidad que en ellos ocurre una fusión muy particular entre la poesía, la melancolía y el humor.

Étiax  dijo que le había tomado más de 80 años estar en La Habana, y además aseguró sentirse agradecido con el público cubano por su gran acoigda y la asistencia numerosa a sus películas.

Historia de la fotografía en Cuba

Cuba no solo ha sido hermosamente captada por el lente de los fotógrafos, sino también ha gestado maestros del lente a nivel mundial. Los comienzos de la fotografía en Cuba se remontan al 5 de abril de 1840 cuando en el diario habanero El Noticioso y Lucero se divulgó la introducción del primer aparato fotográfico en Cuba, un mes antes, el cual se estropeó en el periplo a la Isla. Pedro Téllez Girón estuvo al frente del acontecimiento y fue quien, según las referencias escritas, tomó la primera instantánea desde el balcón de la fachada principal del Palacio de los Capitanes Generales; pero esta fotografía se perdió o el tiempo le cobró.

Otro fotógrafo importante lo fue José Gómez de la Carrera quien, en el período de la Guerra de Independencia, hizo grandes aportaciones en un fotorreportaje que sembró los cimientos del fotoperiodismo contemporáneo. Pero no es hasta 1882 en que se funda el primer Boletín Fotográfico; cinco años después se publica el libro La fotografía al alcance de todos, en la imprenta habanera de Soler Álvarez.

El siglo XX, desde sus génesis hasta la década del 30, tuvo grandes exponentes como Generoso Funcasta, Martínez Hilla, López Ortiz, Ernesto Ocaña, entre otros. En este período la imagen alcanza gran importancia, sobre todo en las publicaciones periódicas de la época. Descuella en esta etapa como fotógrafo de la alta burguesía, la obra de Joaquín Blez con un gusto exquisito para el retrato y el desnudo, siendo uno de los pioneros en la Isla.

En la década del 50 toman renombres las cámaras de Moisés Hernández, Constantino Arias, los fondos de la revista Bohemia o el Diario de la Marina o el de La Habana, los archivos del Diario de Cuba en Santiago primero, y en la década del 60 toma gran valor la fotografía histórica a través de artistas del lente como Korda, Osvaldo Salas, Raúl Corrales, Liborio Noval, Ernesto Fernández, Marucha, Mayito y Roberto Salas.

En 1966 se inaugura la Primera Muestra de la Cultura Cubana, auspiciada por la Casa de las Américas, y en la que se integra la fotografía a  las demás artes; pero no es hasta 1976 que se organiza la Primera muestra de fotografía cubana en México con una acogida muy buena por lo que se organizó al año siguiente la exposición Historia de la fotografía cubana en esa misma ciudad.

En la contemporaneidad los autores han apostado por el ensayo fotográfico o puesta en escena, destacándose por el contenido de las composiciones y su belleza, entre ellos Marta María Pérez, René Peña, Julio Larramendi, la talentosísima Cirenaica Moreira, Abigail González, entre otros. Hoy prefieren más bien lo surrealista, aunque también han devenido cronistas sociales de la dinámica de la sociedad cubana, de la esencia del cubano.

Se lanzó el último disco del músico cubano Sergio Vitier

Para los amantes de la música clásica contemporánea, ya desde finales de enero se puede adquirir el último fonograma del maestro Sergio Vitier, bajo el título de Cruce de Caminos.
Realizado bajo el sello discográfico Producciones Colibrí, este disco, según la crítica especializada, es un exquisito volumen, integrado por nueve composiciones con grandes valores estéticos y sonoros, cuya trascendencia, como ha dicho su protagonista, también radica en la calidad de los artistas que forman parte del mismo.

De exquisita factura, con acompañantes de lujo, en Cruce de Caminos se puede disfrutar de la inigualable voz de la Diva del Buena Vista Social Club y Novia del Filin Omara Portuondo interpretando Las amargas verdades, tema difícil de interpretar y muy difícil de la autoría de Sindo Garay.

Otro de los grandes la cultura cubana, el multipremiado Chucho Valdés realiza aquí, junto a Vitier, un homenaje al músico Felipe Dulzaides con una pieza de su autoría: Nocturno de La Habana. Otras estrellas que conforman la lista de amigos confabulados para hacer buena música son su hermano José María Vitier, Ernán López-Nussa, Pancho Amat, Amadito Valdés, Alfredo Muñoz y Javier Zalva junto a los noveles pero no menos prometedores artistas Harold López-Nussa y Floraimed Fernández, entre otros.

Refuerzan el lirismo de Cruces de Caminos las obras: Guajira intensa, Son lírico, Danzón Flora y Bolero antiguo.

Pero Cruce de Caminos es mucho más que eso, es el tributo de Sergio Vitier a la memoria de uno de los rumberos más grande de Cuba: Tata Güines. El fonograma incluye imágenes de los momentos de grabación, además de un documental en el que se discursa el proceso de interpretación de los temas seleccionados para el álbum y que fue dirigido por Lourdes de los Santos, fotografía y edición de Manuel Iglesias.

Según declaraciones de la realizadora del audiovisual, esas imágenes pueden considerarse un making off de la ejecución y grabación de las piezas, un repaso de las escenas en que los músicos puntualizan las notas musicales e interpretan cada partitura.

Ahora solo queda el concierto, y los implicados en este proyecto están dispuestos, pero esto se acomodará a los compromisos nacionales e internacionales de los participantes. La ocasión fue propicia para celebrar su cumpleaños.

Proyecto Surcos de la Ciudad

Ya se presentó en el Centro de Promoción Cinematográfica del ICAIC el libro-catálogo y el documental Surcos de la ciudad, realizado por los artistas José Parlá y JR y aborda un tema asociado a la 11 Bienal de La Habana. Ambos artistas, con una obra reconocida mundialmente, tiene una identificación mutua por el graffiti y la realización del post graffiti o por la reapropiación del ya existente; este fue el leitmotiv para que ambos se decidieran a experimentarlo en Cuba en el año 2008 que fue cuando comenzó la relación de trabajo con los especialistas del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, creadores y las demás personas fotografiadas por ellos.

José Parlá se formó como artista en Puerto Rico, es hijo de cubanos emigrados y nació en Estados Unidos; mientras que JR es un artista del lente galo el cual mantiene oculta su identidad.

Todo comenzó a partir de los presupuestos teóricos de la 11 Bienal de La Habana: las prácticas artísticas, los imaginarios sociales, la esfera pública, cómo el arte puede generar convivencia y determinadas interrelaciones, cómo activar sujetos sociales, etc. La propuesta del acercamiento a la obra de JR vino de la mano del coleccionista Gilbert Brownstone, y finalmente surgió el proyecto vinculando también a Parlá. La idea inicial era que las personas se vieran y además esto sirviera para reencontrarse con su historia y redescubrir a esas personas y el producto audiovisual es además de experiencia es como un registro de vida, aseveró Jorge Fernández director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam; para este especialista, Surcos de la ciudad viene siendo la segunda parte del largometraje de Fernando Pérez, Suite Habana. “Ahí están los perdedores, están los ganadores, está la gente que ha sufrido, pero están también personas con inmensas alegrías (…) yo creo que están vivos espiritualmente, uno siente la dignidad, la vergüenza y el humanismo de cada una de estas personas”.

La película intenta reproducir la energía de todos los que participaron en la película, declaró JR, energía que no puede recogerse ni en un mural ni en una foto; esa energía de las personas de diferentes edades y profesiones, incluidos los niños, les dio mucha inspiración para seguir las obras. Mientras Parlá acotó sobre el trabajo en conjunto con la ciudad y su deterioro, las grietas, aprovecharon las historias que salen de sus paredes, “especialmente en una ciudad como La Habana que tiene tanta historia y que se ven las capas de la historia en sus paredes y entonces en la combinación con las arrugas de las personas, de ahí surgió esta colaboración”.

Ambos artistas vencieron disímiles adversidades, desde importar los materiales necesarios para la producción desde París por la impedimenta de traerlos desde Estados Unidos, la falta de apoyo financiero de ninguna institución –todos los gastos corrieron por sus bolsillos- pero para ellos fue como una manera de compartir con Cuba. Para sorpresa de ellos el proyecto creció al mundo. Entre tantos, uno de los murales puede disfrutarse en la populosa Avenida G, en El Vedado.

Empresa difusora de la música cubana



La música cubana tiene varios admiradores por el mundo, y no son solo los que consumen su música sino también quienes se la han tomado en serio y han brindado su apoyo en la promoción de los mejores músicos de la Isla. Los ejemplos son diversos, entre ellos Cubamusic quien tuvo sus inicios en Italia y posteriormente ha alcanzado mercados internacionales.

También desde el Viejo Continente, exactamente desde Alemania, otros empresarios apoyan la difusión de los valores musicales cubanos, como es el caso del español Antonio Martínez, gerente de la agencia En directo radicada en Alemania.

“Aunque he trabajado con géneros como el flamenco, la inclinación a los ritmos de la Isla se remontan a mi infancia. En mi casa siempre se escuchaba la música cubana, mis abuelos gallegos se criaron con Antonio Machín (1903-1977) y el Trío Matamoros”, declaró el empresario a la prensa cubana.

Motivado por sus raíces, Martínez comenzó el vínculo personal con la Mayor de las Antillas en su primera visita en 1996, para luego, a partir del 2000 comenzó a organizar las giras de diversas agrupaciones del patio por Europa.

Sus comienzos e cuanto a la promoción, fue divulgando la música tradicional cubana y lo hizo mostrando el trabajo de los grandes del género: el inigualable Eliades Ochoa, Caridad Hierrezuelo (1924-2009), Pancho Amat y los representantes de la vieja trova santiaguera.
Pero luego amplió su ángulo de búsqueda, y apostó por los cultores de la música popular bailable, entre los cuales fomentó excelente relaciones: Elito Revé y su Charangón, Los Van Van, Alexander Abreu y Havana D´Primera y Maykel Blanco y su Salsa Mayor, entre otros grupos.

En el año 2006 traba amistad con Manolito, líder de Manolito Simonet y su Trabuco agrupación que este año celebra sus 20 años de creación; desde hace tres años Martínez se ha convertido en el manager general de las giras por Europa de esa popularísima agrupación.

“Como mínimo mantendré una gira para las agrupaciones con las que trabajo” acotó luego de informar que mantendrá la plaza de Europa, uno de los mercados más difíciles en estos momentos de cambio dentro de la industria musical mundial. Así también trabajará intensamente e la promoción activa, para lograr que los públicos de esos lares conozca y se identifique con los nombres de quienes hacen la música cubana. En Europa, según el propio Martínez, los bailadores conocen los temas pero no saben quiénes son los intérpretes; no existe esa conexión como hay en Cuba; es por ello que trabajan en ese sentido para lograr una mejor difusión y conocimiento del potencial musical de la Isla.

Historia de la música cubana

Nadie duda de que de las manifestaciones artísticas, es la música la que más ha influido en la personalidad y la idiosincrasia del cubano. Muchos aseguran, y no es menos cierto, de que en algunas zonas de la Isla se habla cantando, se baile al caminar como reza la canción de La mujer de Antonio, y también se enamore con la letra de una canción; es la que ha desarrollado el proceso evolutivo con mayor fortaleza y rapidez.

Desde La Habanera, con cimientos en la danza criolla y la contradanza, la cual influyó notablemente en el surgimiento del tango argentino y otros géneros suramericanos. Investigaciones recientes aseveran que ya en el tiempo de habaneras se crearon las contradanzas de Manuel Saumell, conocido como El nacionalista; esto puede verse en La Tedesco en la que la primera parte es prácticamente un danzón, además de que la guajira y la canción fueron abordadas en muchas de sus composiciones musicales.

Los apoteósicos géneros del son y el bolero, llegaron a La Habana contagiando con el calor de la más oriental de las provincias: Santiago de Cuba. El bolero es de principios del siglo pasado y de la mano de los grandes compositores Sindo Garay y Alberto Villalón influenciados por el gran compositor Pepe Sánchez, autor en 1883 de Tristezas; aunque las primeras canciones de la vieja trova eran boleros después fueron destacándose otros compositores como Isolina Carrillo autora de la hermosa Dos Gardenias y Orlando de La Rosa.

Del son montuno, ya se había comenzado a hablar a mitad del siglo XIX. Los cultores afloran en la década del 20 del siglo XX: arden los salones de baile de la alta sociedad habanera con el Sexteto Habanero; en Santiago de Cuba nacen con su estrella el Trío Matamoros dejando un legado para la historia musical cubana con temas como Son de la loma, Mariposita de primavera y Lágrimas negras. Luego surge una fiebre se sextetos y septetos, muchos de ellos comienzan a grabar con las compañías disqueras norteamericanas. A los primeros exponentes del son le secundan Miguelito Cuní, Arsenio Rodríguez, Roberto Faz, Félix Chapotín a la vez que orquestas charangueras y danzoneras de renombre amenizaban las noches cubanas: La Sensación, Arcaño y sus Maravillas, marcando el gusto musical del público bailador y no bailador cubano de las décadas del 40 y 50. Luego es el boom de La engañadora, el primer cha cha chá de la autoría de Enrique Jorrín; mientras Pérez Prado realiza en 1952 su primer mambo. La aparición del autodidacta Benny Moré, el Bárbaro del Ritmo, revitaliza el género al incorporarle un concepto de jazz band. Este músico inigualable es el músico que más ha influenciado en el proceso evolutivo de la música cubana. La década del 70 llegó con el boom de los cuarteros musicales, y también la aparición de la orquesta de salsa insignia cubana Los Van Van con una sonoridad moderna y típica. Finalmente la salsa trajo nuevos exponentes como Issac Delgado…

Exposición de arquitectura y diseño contemporáneo cubano

“El diseñador es un intermediario entre el hombre y la solución de los problemas
cotidianos, entre el hombre y su manera de abordar la vida” dijo José Cuendias Cobreros, Premio Nacional de Diseño.

Una singular exposición marcará el mes de marzo en la programación de muestras del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, la dedicada a la arquitectura y diseño cubanos contemporáneos Señales de vida; siendo la ocasión un manera de dar a conocer la vanguardia en esos campos, tan ausentes ambos de las galerías, según declarara Jorge Fernández director del mencionado Centro y que las calificó como creadora de sugestivas y novedosas soluciones.

El crítico de artes plásticas Nelson Herrera Ysla, curador además de esta muestra, subrayó que “en contraposición con la avalancha de productos inspirados en la cultura de masas estadounidense, que invaden espacios públicos y privados, existe una vanguardia que crea verdaderas obras trascendentes y marca una tendencia fresca”.

Destacan entre las propuesta de la exposición Señales de vida, los proyectos del grupo de diseñadores industriales (Re) Generación los cuales reciclan maderas de carpinterías, aserraderos y de otras industrias de los materiales de la construcción que producen materiales como tejas, vigas, bloques, losas, lavamanos, etc. César Riveron, integrante de este colectivo, alertó sobre la importancia de esta variante de reciclaje sobre todo en la utilidad de estos elementos en disímiles usos tanto utilitarios como constructivos, además del beneficio que esto trae a la economía y la posibilidad que dan de ser masificados en gran número. Todos tienen en común la belleza en el acabado, toque que le dan las maderas, además de su protección con productos de origen natural y que han sido hallados por estos creadores, preservándolos de la agresividad del clima tropical, de la humedad, etc. Gran aceptación tienen los muebles construidos a partir de materiales los cuales la mayoría son recuperados, elegantemente diseñados y a su vez muy cómodos y adaptables a las contradicciones de la figura humana.

La ocasión servirá de homenaje a tres de los pioneros del diseño industrial cubano, sobre por su participación en la solución de problemas de manera inteligente y con materiales nacionales, entre ellos: Clara Porcet, María Victoria Caignet y Gonzalo Córdoba, estos últimos fueron Premios Nacionales de Diseño en Cuba y dirigieron el departamento de Diseño, en 1967, de la Empresa de Producciones Varias (EMPROVA) creada por Celia Sánchez, empresa líder en la producción nacional de muebles y que tuviera reconocimiento internacional, llegando a exportar sus productos y logrando la aceptación de la Assotiation Nacional de Maitres Meubliers de France.

Joven cubana formará parte del jurado en el Festival de Cine de Guadalajara

Por primera vez una cubana integrará el jurado del Festival de Cine de Guadalajara, la alumna de la Facultad de los Medios Audiovisuales y de Comunicación del ISA (FAMCA-ISA) Iris Carballosa Socarrás, quien además es la coordinadora del Festival IMAGO que se celebra en dicha facultad la cual la eligió para para formar parte del jurado MEZCAL junto a 27 jóvenes estudiantes de escuelas de Cine y Comunicación de México y otro países.
El jurado MEZCAL, desde sus inicios en el año 2007, ha tenido como esencia la sensibilización de la juventud frente al fenómeno de la cinematografía. Esto puede palparse en sus primerísimas ediciones, las cuales eran convocadas para jóvenes mexicanos entre 18 y 25 años; luego fue enriqueciéndose el proyecto con la integración de estudiantes iberoamericanos para así completar una mirada y análisis diverso, multicultural.

Pero este año, la jornada será diferente para este jurado MEZCAL, y de mayor relevancia, pues será el único que entregará un premio a los largometrajes y documentales mexicanos seleccionados en cualquiera de las secciones paralelas y oficiales del certamen, y que hayan sido estrenados en el último año. Ese premio está dividido en dos partes: uno primero valorado en 100 mil pesos para el que dirige la película, otorgado por el Festival Internacional de Cine de Guadalajara; y un segundo denominado Premio Cinecolor a la postproducción de cine y publicidad valorado en 20 mil dólares en servicios de la empresa Cinecolor y que tiene valor por 24 meses a partir de que se notifica el premio.

Reconocido como uno de los festivales de cine de gran relevancia, el Festival de Cine de Guadalajara destaca por su promoción, apreciación, distribución y difusión de la cinematografía mexicana e iberoamericana; y se celebra cada mes de marzo en la ciudad de Guadalajara.

Está considerado el más sólido de esa nación y de Latinoamérica, con una fuerza y oferta que le permitió a esa industria cinematográfica, una posición tanto nacional como internacionalmente. Constituye además, foro de debate para el intercambio enriquecedor y creativo, formación e instrucción entre los profesionales del gremio, los críticos y estudiantes iberoamericanos.

En él se entrega el Premio Mayahuel para las películas en competencias, distribuidas en las siguientes categorías: Largometraje Iberoamericano de Ficción (mejor película, premio especial del jurado, mejor director, guión, actor y actriz, fotografía y ópera prima), Largometraje Mexicano de ficción, Largometraje Iberoamericano Documental (mejor documental), Largometraje Mexicano Documental (mejor documental), mejores Cortometraje Iberoamericano, Cortometraje Mexicano y Cortometraje de Animación.

Festival Internacional de Poesía de la Habana

Cuba dedicará su XVII Festival Internacional de Poesía de La Habana, a celebrarse en el mes de mayo del presente año, al proceso de paz que ocurre en Colombia; de esta manera se suma a una acción poética a nivel mundial organizada por el Movimiento Poético Mundial.

Según declaraciones a la prensa del coordinador del evento, el bardo criollo Alex Pausides, más de 150 intelectuales del planeta participarán en el capítulo cubano del Festival que prevé recitales poéticos, debates teóricos, conciertos, presentaciones de libros y exposiciones de artes visuales. Todo esto ocurrirá en su escenario principal, la sala Villena de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) sito en 17 y H, Vedado, además de las actividades paralelas que ocurrirán en otras ciudades de la Isla como Matanzas, Cienfuegos y Manzanillo. En ese espacio se darán a conocer los resultados del Concurso Internacional de Poesía Rafael Alberti junto a presentaciones especiales de textos que forman parte de la colección Sureditores, la casa impresora del Festival que cumple ya dos décadas de existencia.
El Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial –asociación que aglutina  a 240 festivales y organizaciones poéticas, más mil 300 poetas de todo el planeta- declaró en la convocatoria del evento su decisión de apoyar el proceso de diálogo entre el Gobierno de Colombia y las Narco guerrillas Farc, por ello se suma a esa iniciativa por la relación del país suramericano con la poesía,  además de resaltar la importancia de la paz y lo que significa para la estabilidad de Latinoamérica.

Surgido en 1996 bajo el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad, la UNEAC, el Instituto Cubano del Libro y el Proyecto Cultural Sur, el Festival Internacional de Poesía de La Habana ha tenido gran influencia en su proyección latinoamericana; desde sus inicios se alimentó de una red de más de 50 ciudades de América Latina, Europa y Estados Unidos, contando hoy con un inmenso apoyo internacional lo cual le dio la posibilidad de realizar 800 lecturas en más de 400 ciudades del mundo en mayo de 2010.

Es el espacio ideal para la promoción de la poesía, la acción ciudadana de los poetas, la búsqueda de un público, para enrumbar estrategias de participación, etc.

Estreno de nueva película cubana de Gerardo Chijona

Ya está en los cines de estreno de La Habana la más reciente película de Gerardo Chijona, en donde aparecen astros de la actuación cubana como Reynaldo Miravalles, a sus 90 años, Enrique Molina, Deysi Granados, entre otros. Su nombre es Esther en alguna parte, y está basada en la novela homónima del recientemente fallecido Eliseo Alberto Diego, Lichi. Producida por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), completan el staff de grandes actores: Verónica Lynn, Eslinda Núñez, Alicia Bustamante, Paula Alí, Raúl Pomares, Laura de la Uz, y Luis Alberto García, entre otros.
La selección de Miravalles fue desde el principio, declaró el director en conferencia de prensa en el momento de su lanzamiento. En cuanto al guión, él y el guionista, Eduardo Eimil aseguraron lo difícil de llevar la narrativa a una estructura episódica, cinematográfica, pero al final lo lograron y cree el mismo Chijona haber realizado la película que mereciera Eliseo Alberto pues tuvieron la posibilidad, en México, de ver la última versión de Esther en alguna parte.

La gran mayoría de los actores, bien pasaditos los 60, algo poco usual en la cinematografía, han expresado sentirse a gusto con el guión y el resultado final. Una conversación en cubano muy bien articulada le pareció el guión a Miravalles; Molina agradeció la posibilidad de haber actuado con Miravalles, una figura en la cinematografía cubana; Alicia Bustamante gradeció al director y al equipo de realización y la denominó como película inolvidable.

José María Vitier, quien tuvo a su cargo la música, agradece a Chijona la posibilidad de trabajar en ella porque “tiene la música que tenía que tener, que es piano sobre todo y que también es un homenaje privado al Lichy pianista que mucha gente no conoció, y es una música que sale de esos interiores de esas casas que trata y de no contar la historia”.
Esther en alguna parte es una reconstrucción de la muerte hacia la vida, de un personaje que muere y luego de ello su pareja de los años descubre que esa persona, Esther, tuvo una vida paralela en esos momentos en que no estaban juntos.

Embajada de Surinam dona obra al Museo Nacional de Bellas Artes

Una pieza del afamado pintor surinamés Erwin De Vries fue entregada por la Embajada de Suriname al Museo Nacional de Bellas Artes en un acto oficial efectuado en el Hemiciclo de su Sala Universal. Con la participación del Embajador de Suriname en La Habana, la presidencia del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, la directora del Museo Nacional de Bellas Artes, además de una delegación proveniente de ese país, el momento fue propicio para fortalecer los lazos de amistad y cooperación entre ambas naciones, que ahora se fortalece con la presencia de una obra de unos de los artistas más importantes de Suriname.

El nombre de la obra es Oda al Cuerpo Femenino, de 1.03 cms de alto por 30 cms de ancho, fue realizada con pintura acrílica sobre lienzo en el año 2012 y forma parte de una serie de pinturas donde el artista realiza una exaltación a la figura femenina con rasgos impresionistas.

Erwin Jules De Vries está considerado el Picasso del Caribe, sus obras han sido expuestas en galerías de América y Europa; aun vivo, nació el 21 de diciembre de 1929; es graduado de la Academia Nacional de Amsterdam en Pintura y Escultura.

De Vries cuenta ya con 60 años de carrera artística y tiene en su haber centenares de retratos de innumerables personas desconocidas y famosas, además de especializarse en el desnudo femenino tanto en la pintura como en la escultura; este lo asume con un estilo abstracto y constituye la expresión más impresionante de su obra, especialmente porque sus mujeres, aunque no estén dentro de los cánones de belleza occidental, muestra la belleza de la anatomía femenina del trópico con sus cuerpos voluptuosos, mamas fértiles, protuberantes caderas.

Los especialistas aseguran que De Vries ha logrado atrapar la belleza, la ternura y la sensibilidad erótica de la mujer en la pintura y la escultura, también lo aseveró el director del Rjiksmuseum en Amsterdam, Holanda, Sr. WimPijbes cuando en el año 2009 tuviera a su cargo las palabras de apertura de la exposición panorámica del artistas titulada 60 años de Cuadros y Esculturas, inaugurada en Amsterdam.

Se filmará una película sobre El Guayabero. Faustino Oramas



Uno de los personajes populares más enraizados en la cultura popular cubana es El Guayabero, aquel negro gracioso con guitarra a mano y un sinfín de ocurrencias convertidas en verso y lanzadas a través de tonadas de ritmo contagioso no solo atrajo a los transeúntes de su querido Holguín, si no que trascendió los escenarios nacionales para grabar un sello en la música popular latinoamericana cual juglar. Su verdadero nombre Faustino Oramas Osorio. Pero como muchos grandes de las artes que han vuelto a la vida a través de las tablas (La Lupe, Adolfo Llauradó, entre tantos) o el cine (el Benny, etc.), El Guayabero tendrá su propia película.

Así confirmaron un equipo de realizadores de los medios audiovisuales junto a la filial del ISA en Holguín, inmersos en la etapa de preproducción.


El actor Alfonso Bandera Tamayo, presidente en Holguín de la filial de Cine, Radio y Televisión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba está a cargo del guión y la dirección de este largometraje que, según él, alcanzará los 120 minutos de duración y será rodado con tecnología digital Full HD.
Esta propuesta lanzada por la productora cinematográfica holguinera Taguabo, ha propuesto como nombre de este largometraje: El Rey del Doble Sentido y contará con la dirección de fotografía de Frank Batista y la producción general de René Bruzón (Tito).


Pero, ¿quién interpretará el personaje de Faustino Oramas?, eso aún no se ha decidido pues su director se encuentra inmerso en una profundización en cuanto a la selección de los actores e incluso anunció la apertura de un segundo ciclo de casting; aunque ya prestigian el largometraje actores y actrices de relevante desempeño en la escena nacional.


Para tamaña proeza de realizar un largometraje fuera de los predios de la capital cubana, el equipo de realizadores cuenta con al apoyo de instituciones culturales tanto provinciales como nacionales, y también del propio Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica.


Faustino Oramas o El Guayabero, recordado por muchos en Cuba no solo por su figura desgarbada, parquedad al cantar sus parodias y lanzar sus piropos en doble sentido, su sombrero a la antigua y la guitarra; vivo aún entre temas tan enraizados en la esencia del cubano como “A mi me gusta que baile Marieta”, entre otros; nacido el 4 de junio de 1911 y fallecido el 27 de marzo de 2007; figura de la cultura cubana por quien se convoca cada año en Holguín el Concurso Nacional Música con Humor; el rey de la picaresca cubana, tendrá su propia película.

Nueva producción discográfica de Guido López Gavilán



Son los estudios del sello La Ceiba, pertenecientes a la Oficina del Historiador de La Habana, los testigos de la grabación de la nueva propuesta discográfica del maestro Guido López Gavilán: Caribe Nostrum es el título y también el patronímico de la pieza homónima que da inicio al fonograma en el cual todos los temas son de su autoría.

Participan junto al destacado músico, presidente de la sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y además presidente del Festival de Música Contemporánea, el Trío Concertante, la orquesta de Cámara Música Eterna y su hijo el talentoso pianista Aldo López Gavilán.


Según declaraciones del artista, esta propuesta musical tiene como propósito realizar un recorrido por su obra a partir de distintas etapas, viaje que realiza a partir de composiciones hechas para varios formatos en los que destacan el violín, el clarinete y el piano.
Este álbum fue grabado en 2012 en vivo en un concierto que diera el maestro López Gavilán en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís y en él se puede advertir la calidad interpretativa de los músicos precisamente por estar grabado en vivo y la no existencia de margen de error.


La diversidad es una característica que distingue a Caribe Nostrum y ello se advierte en la existencia de varias obras dedicadas a orquestas de cuerdas entre las que se encuentran los títulos: Contradanza y Habanera sensual; Como un antiguo bolero es una pieza escrita para Concertante así como otras de gran valor creativo para el autor, según sus declaraciones, entre las que se encuentran la leyenda que trabaja de conjunto con el Trío Concertante y Música Eterna, la cual lleva por nombre Variantes coral.
Este CD que verá la luz en el mercado en el año en curso, fue concebido gracias también a la colaboración del sello discográfico Colibrí del Instituto Cubano de la Música.

Comienza rodaje de película sobre el clásico Decamerón

Desde el pasado 6 de febrero, el destacado realizador y guionista cubano Arturo Sotto comenzó a filmar Boccaccerías mías, una película inspirada en el clásico Decamerón y su legado, de Giovanni Boccacio, según el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Consiste en una apropiación criolla muy particular de la famosa obra dividida en tres historias independientes que están enlazadas por un hilo central contadas con una elevada dosis de desenfado, irreverencia, sensualidad y en las que cohabitan pasiones ocultas en un ambiente citadino. Todo ocurre en el cuarto de un escritor que pasa por una crisis imaginativa, a la cual enfrenta tras las historias que van a contarle algunas personas con la esperanza de que estas crónicas de su cotidianidad se conviertan en personajes y temas de novelas.

Este proyecto cuenta con las actuaciones especiales de Tony Delgado, Jorge Perugorría, reconocidas figuras como Irela Bravo, Patricio Wood, Omar Franco, Félix Beatón, Luis Alberto García y el grupo Habana Compás Dance. 


Concebido en formato digital, la dirección de fotografía correrá a cargo del experimentado Alejandro Pérez, la asistencia de dirección es de Roberto Viña, Carlos Urdanivia como director de arte; el diseño de vestuario es de Vladimir Cuenca, en el sonido Javier Figueroa, André Levin será el responsable de la música y la producción de Paco Álvarez.


Arturo Sotto es uno de los realizadores y guionistas más importantes de la Isla, cuenta entre su filmografía con películas memorables como Pon tu pensamiento en mi (1995), La noche de los inocentes (2007) y Amor Vertical (1997). Graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, las películas de este realizador han integrado la selección de festivales tan prestigiosos como el de Viña del Mar, Chicago, Sao Paulo, Toronto, Biarritz, Lima, Bruselas, Valdivia y Salónica.
El Decamerón es un libro de origen italiano, está constituido por cien cuentos de ellos –algunos son novelas cortas–-,  y que fuera culminado por Giovanni Boccaccio en 1351, en los cuales tiene como temas comunes la fortuna, el amor y la inteligencia humana.

Festival Internacional de documentales Santiago Álvarez In Memoriam

Chile es el país invitado como nación y su cultura al Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam en su edición XIII, a celebrarse en Santiago de Cuba del siete al 13 de marzo de 2013. El espacio servirá como tributo del desaparecido cantautor chileno Víctor Jara y será recordando su impronta en la música latinoamericana; así como también serán agasajados los artistas cubanos Omara Portuondo, Electo Silva y Eliades Ochoa junto a los plásticos José Loreto Horrutinier y Alberto Lescay.

En esta ocasión, el evento, organizado por la viuda del eminente documentalista cubano quien da nombre al certamen, tiene como propósito principal destacar la influencia del documental en el desarrollo cultural de la humanidad, además de ratificar la premisa de ser este un arma importante del pueblo y leal exponente de la realidad e historia de las naciones. Sobre estos objetivos apuestan las producciones en concurso y que podrán ser apreciadas por el público: audiovisuales de Estados Unidos, cuba, España, Venezuela, Chile, Argentina, Francia, Colombia, Alemania, Ecuador, entre otros países.

Entre su diversidad de propuestas, sin dudas la más impactante será la exposición del proyecto Primavera del documental, en el cual un grupo de niños y jóvenes con cámara al hombro, filmaron lo acontecido tras el paso devastador del huracán Sandy por la comunidad donde viven: San Pedrito, en Santiago de Cuba. Esta iniciativa incentiva la producción de materiales documentales en los que se recoge la dinámica hacia dentro de las comunidades, además de que aviva el amor por el arte y el sentido de pertenencia. 
Labor que distinguiera a uno de los más grandes realizadores audiovisuales en América, Santiago Álvarez (1919-1998) reconocido por su creatividad artística y el compromiso con la vida social mediante el periodismo cinematográfico; realidad palpable en el Noticiero Latinoamericano ICAIC del que fuera director y fundador, declarado este espacio por la UNESCO como Memoria del mundo en 2009, además de la autoría de clásicos del género en Latinoamérica como el corto Now (1965) –para algunos la génesis del video clip- y Hanoi, martes 13 en el mismo año.